Un petit message sur David MacLennan, un homme de théâtre écossais qui est malheureusement décédé l'année dernière.

C'est lui qui est à l'origine de la formule du théâtre à midi qu'est A play, a pie and a pint dont j'ai déjà parlée sur ce blog, initiative qui a commencé à Glasgow il y a une dizaine d'années et a été reprise dans plusieurs pays.

David MacLennan était passionné par le théâtre et l'écriture théâtrale. C'était aussi un homme d'une grande ouverture d'esprit. Bien que lui-même auteur, il était intéressé par les écrits des autres et encourageait tout le monde à s'y mettre.

Quand on allait voir une représentation au théâtre Oran Mor à Glasgow, il était souvent dans la salle, avec le public, toujours partant pour parler aux gens.

Le lieu n'est plus tout à fait pareil sans lui.

Peu de dramaturges se font un nom en fin de compte : Shakespeare, Feydeau, Marivaux, Pirandello, cela fait une petite poignée d'auteurs toujours joués et considérés comme des grands.

Quand on voit ça, et qu'on se rend compte par soi-même à quel point c'est dur d'écrire une pièce un peu décente, je pense que la logique des directeurs des théâtres privés est de se dire : vu que si peu y arrive, impossible de croire qu'il y aura quelque chose de magique dans le lot de textes qu'on reçoit. Pas la peine de perdre du temps à regarder.

Donc, étant pour une fois sympa avec eux, je peux comprendre cette manière de voir les choses. La logique dit, l'Histoire dit que, vu la difficulté de la tâche, le grand dramaturge tient presque du miracle.

Pour conclure mes messages très réjouissants de la semaine...

L'auteur Philippe Besson dit, lors d'une récente interview accordée au site Fous de théâtre, que le texte de théâtre n'est rien, que ce sont les acteurs et le metteur en scène qui créent le spectacle, ce qui fait que parfois l'auteur ne reconnaît plus son texte ou est surpris d'en découvrir une toute autre interprétation. Et manque de bol, il a raison.

Ce qui veut dire en fin de compte que les auteurs de théâtre ne maitrisent absolument rien et passent des heures à peaufiner un brouillon...

Mmm, super. Pour l'interview, voir ici.

Ben non, ce n'est pas suffisant, voilà ce que je viens de réaliser.

Quand on écrit du théâtre et qu'on n'est pas acteur, qu'on ne fréquente pas le milieu théâtral par le biais du jeu, ben on tourne pas mal en rond, on n'arrive pas à grand-chose tout seul. Quand on écrit et qu'on n'a pas de relations dans le métier, pareil, ce n'est pas génial.

Pour ceux qui jouent ou ont plein de relations, là, ça vaut le coup de se mettre à écrire des pièces.

Mais pour les autres qui ne font qu'écrire et doivent compter sur les courriers divers pour essayer de rentrer en contact avec des gens pour les monter, il vaut mieux à mon avis se pencher sur une forme d'écriture qui est lue (comme le roman) et non jouée. C'est moins se compliquer la vie quand même.

Il y a aujourd'hui exactement 1000 messages sur ce blog. Un seul mot me vient : 

PUREE !

Ce qui est vache avec l'écriture d'une pièce de théâtre, c'est qu'on a besoin des autres dès qu'elle est terminée, ce qui fait que la personne qui en a pondu une se retrouve assez vite dans une position d'attente. Un roman, on se dit "Chic !" quand il est fini. Une pièce, c'est plutôt, 'Oh non, now what?' Pas de répit, il  faut s'activer sérieux si on ne veut pas qu'elle reste sur nos étagères.

C'est pour ça qu'à mon avis on doit plus avoir le sentiment d'avoir bouclé quelque chose quand on finit un roman, alors que dans le cas d'une pièce, on sent bien que tout le boulot reste à faire.

Rageant quand même...

Quelqu'un m'a demandé il n'y a pas longtemps où envoyer une pièce de boulevard récemment écrite et mes conseils n'ayant pas été mirobolants, une question m'est venue aussi vite : faut-il encore en écrire ?

Certes, c'est un bon exercice et je ne découragerai jamais quelqu'un à s'y mettre, mais c'est vrai que si on ne connaît pas des gens dans le milieu et on est isolé géographiquement, à compter sur les courriers pour nous aiguiller, il faut s'attendre à avoir de nombreuses prises de contact qui restent sans réponse.

Pourquoi les producteurs ou directeurs de théâtre ne répondent pas d'ailleurs ? Pourquoi ignorent-ils même les mails polis, demandant juste s'ils lisent des textes nouveaux ? Aucune idée, je n'ai pas réussi en 4 ans à comprendre ce phénomène.

Mais vu ce manque de communication basique et l'absence de comités de lecture branchés comédies, c'est un peu dur pour celui qui aimerait bien recevoir des critiques. Les deux messages les plus lus de ce blog sont Comment faire pour écrire une pièce de théâtre ? et La mise en page d'une pièce de théâtre, donc beaucoup de gens sont intéressés par cette forme d'écriture, ce qui est bien. Mais après, une fois que le texte est fini, surtout pour une comédie, c'est un peu le grand désert si on n'a pas sa troupe ou n'est pas comédien, prêt à jouer dans sa pièce.

Vraiment dommage, car on ne fait pas de mal après tout derrière son écran et on aurait tous besoin de rire davantage, non ? Et il y a toujours trop de monde le week-end dans les magasins, donc c'est une bonne manière d'encourager les gens à rester chez eux, il me semble, mais bon, c'est ainsi.

Ben oui, tant que j'y suis. Pourquoi publier la pièce "Momo" dont je parlais hier si elle est mauvaise ?

J'achetais toujours leurs comédies les yeux fermés avant, mais j'ai lu quelques horreurs l'année dernière et je me demande si des combines/curieux accords ne les obligent pas à publier certains textes.

Ah là là, si on ne peut plus se fier à leur comié de lecture, c'est vraiment triste.

Je n'ai pas vu la pièce "Momo" de Sébastien Thiéry, étant en Ecosse, mais à en juger les premiers échos, je ne vais pas me précipiter à Paris pour la voir, ni acheter l'Avant-Scène.

Mais je parlais de la promotion qui a été faite autour de cette pièce avant-hier et là je ne peux m'empêcher d'être choquée par les critiques vraiment nulles que je lis ce jour sur le site de BilletRéduc : "Navrant", "Affligeant", "Lourdingue". Presque 40 pour cent de critiques négatives après quelques réprésentations.

J'espère donc qu'on va réaliser un jour que parader des acteurs connus sur des plateaux de télévision ne sert à rien si on n'a pas un bon texte au départ. Sert peut-être à remplir les salles quelques jours, sur le court terme, mais surtout à dégoûter le public de reprendre des billets à l'avenir pour voir d'autres créations.

Une pièce écrite autour de Muriel Robin, je veux bien, mais à la va-vite manifestement, et il y a un comité de lecture dans ce théâtre maintenant, c'est donc un peu difficile de comprendre comment ils ont pu autant se tromper.

Quand on voit le tapage médiatique fait pour la pièce "Momo" de Sébastien Thiéry en ce moment, on se demande si on doit désormais faire tout ce cirque pour remplir les salles de théâtre : journal télévisé pour Muriel Robin, articles dans les journaux des deux acteurs, dans les magazines...

Y a-t-il encore quelqu'un à Paris qui n'est pas au courant que cette pièce se joue ? Et quel budget pour tout ça, je me demande. Et elle ne reste pas longtemps à la programmation, si j'ai bien compris.

Bref, je ne critique pas, mais si les places restent vides après un tel exercice, c'est à se demander quoi et surtout comment les autres théâtres au budget restreint peuvent rivaliser avec une campagne marketing pareille ?

Mauvaise nouvelle en ce qui me concerne, voilà que mon petit théâtre local commence à se morfondre dans le tragique. Il y a deux ans, il y avait une comédie pour quatre drames environ. Maintenant c'est à peine si j'en vois une au programme, ce qui fait que je n'y vais plus autant.

Je dois faire plus d'une heure en voiture pour m'y rendre, tout ça pour entendre un personnage se lamenter car il vient de perdre son boulot ou autre. Après avoir écouté les infos en conduisant sur la vraie tragédie que vivent les migrants en ce moment, je n'ai pas envie qu'un dramaturge m'en concocte une autre.

Il y a assez d'horreurs dans le monde pour qu'on s'en rajoute selon moi et les journaux télévisés me suffisent amplement quand je cherche à m'angoisser. Bref, les théâtres devraient toujours programmer davantage de spectacles joyeux que de tristounets. On ne me fera jamais changer d'avis sur ce point, j'ai bien peur.

J'aime beaucoup cette émission, mais depuis quelques mois, je n'arrive plus à écouter les Podcasts sur le site officiel.

Pour ceux qui habitent hors de France et qui ont le même problème, voici un site très utile. Voir ici.

J'ai ouvert une rubrique Romans comiques (et une Romans plus sérieux) qui ne comporte pour l'instant que les livres de Nick Hornby mentionnés il y a un bout de temps.

Donc quels sont les romans comiques à lire ? Voilà quelques achats conseillés par d'autres internautes :

Bonjour, Jeeves de P.G. Wodehouse, Lucky Jim de Kingsley Amis et Grandeur et décadence d'Evelyn Waugh.

Espérons que je m'amuse en les lisant.

Je parle de tous ces Seuls en scène où un acteur semble se mettre dans la peau d'un professeur et nous enseigner tout un tas de trucs. Que ce soit sur l'histoire de France, Molière, Montaigne et j'en passe, j'ai l'impression que le théâtre à Paris se transforme de plus en plus en salle de cours.

Je ne suis pas spécialement attirée par ce genre de soirées. J'aime assister à une interaction entre différents personnages et si c'est pour apprendre quelque chose que je peux trouver dans un livre, je choisis le bouquin.

Voilà le grand thème des comédies au théâtre, la majorité des textes parle de tromperies, ruptures dans le couple et pourtant ce problème ne me revient que très rarement aux oreilles.

Je ne me souviens pas d'avoir entendu : Oh au fait, tu ne le dis à personne, mais je vois Machin ou Machine en cachette de mon mari/ma femme. Pareil pour : je te préviens, je vais quitter Truc ou Bidule.

Personne ne se vante de ce genre de choses en général dans la vie, tout reste secret, on est averti du départ d'un mari ou de la rupture d'un couple en général après les faits, dans une atmosphère de douleur et d'angoisse pour les intéressés, et pourtant au théâtre, on est censé être plié en deux devant leurs problèmes.

Je ne pige pas l'obsession des dramaturges à rendre une rupture amoureuse marrante. Je l'ai déjà dit, le rire pour moi vient qu'on se reconnaît un minimum dans les situations qu'on nous présente, mais quand on prend tellement de liberté avec ce qui est crédible, vraisemblable, j'ai l'impression d'assister à une succession de scènes abstraites, concoctées dans la recherche du rire, mais qui poussent le bouchon tellement loin qu'elles ne sont plus du tout drôles et sentent l'artifice, trahissent le besoin de trouver des rebondissements coûte que coûte, même bizarroïdes, pour arriver à 90 minutes de représentation.

Ce contraste entre la scène et ce qui se passe dans la vie serait hué au cinéma, mais au théâtre, l'acadabrant ne dérange personne, tout est permis. Bizarre.

Voilà ce que j'aimerais dire à certains producteurs de pièces de théâtre comiques :

J'aime rire, mais je ne suis pas complètement demeurée ! Ce n'est pas parce qu'on aime se détendre qu'on est idiot !

Et après on vient s'étonner que les théâtres privés ne fonctionnent pas à pleine capacité...

Facile de devenir parano quand on fait circuler ses textes.

Personnellement je n'envoie plus rien depuis des lunes à cause de ce que je disais hier, je ne vois pas dans le concret ce qui ressort des soi-disant ouvertures pour les nouveaux auteurs. Ce sont toujours les auteurs chouchous auxquels on commande des pièces.

Et si on réfléchit, ouvrir un comité de lecture dans un théâtre est une bonne manière de se tenir au courant de ce qui s'écrit, des sujets qui sont dans le vent.

Une productrice de films a eu la franchise de l'avouer à un visiteur de ce blog. Elle disait que sa maison de production ne refusait jamais de recevoir des scénarios non sollicités, car c'était toujours intéressant pour son équipe d'avoir une idée des thèmes en vogue.

C'est pour ça que je disais attention hier, lire les arguments de nouvelles pièces est peut-être tout ce qui intéresse certains établissements.

Il y a des théâtres privés parisiens qui ont désormais un comité de lecture. Y voit-on des pièces de nouveaux auteurs ?

Non.

Donc attention aux idées qu'on fait circuler et qui pourraient être récupérées par ces établissements.

Pour compléter mon message d'hier sur tous les goûts qui sont dans la nature.

Je visite régulièrement deux blogs de critiques de théâtre, Fous de théâtre et Au balcon, et c'est intéressant de remarquer à quel point leurs avis divergent aussi.

Je fais désormais partie d'un club de lecture à Edimbourg et j'avoue que c'est passionnant de voir à chaque fois à quel point les avis divergent. Tout les goûts sont vraiment dans la nature et parfois je me demande si on a bien lu le même livre.

Cela rassure assez quand on écrit soi-même, car on se dit que quoi qu'on fasse, il y aura toujours des avis pour et des avis contre.